穹顶般的星图在幽蓝的光影中流转，巨型星盘悬空而设，一轮圆月状光门在舞台中央熠熠生辉，为观众打开莫扎特《魔笛》的奇幻世界。4月9日晚，第41届上海之春国际音乐节闭幕大戏——中德联合制作版《魔笛》在上音歌剧院首演。接连四晚，外方和中方共三套主演阵容将相继登场，唱响《魔笛》的不同韵味。
首演图
简约之美诠释童话本真
作为莫扎特生前最后一部歌剧，《魔笛》以充满奇幻色彩的故事探讨光明与黑暗、爱与勇气的永恒主题。此番中德联合制作版，由德国导演亚历山大·舒林执导，他摒弃了马戏团、泳池等夸张化的舞台改编，坚持以纯净、本真的方式讲述故事，让作品本身的魅力成为核心。
舞台上，蓝白色为主基调，星盘、圆月、古典建筑纹样充满童话感。帕帕盖诺出场时，明快的暖光切换，蓝金相间的复古戏服与灵动的排笛相映，市井烟火气扑面而来。夜后则着银白色蓬蓬礼服裙登场，与圆月光门、星图穹顶相互辉映，如月光倾泻，尽显角色的神秘与威严。
同上
简约的舞美设计浪漫而大气，没有繁复的装饰堆砌，却让观众的注意力完全聚焦于角色与音乐，德方指挥以细腻的把控引领着上海音乐学院乐队的演绎，序曲响起时，铜管的明亮、木笛的清透瞬间将观众带入奇幻的童话世界，序曲的余韵里，藏着整部歌剧的温柔与力量。
“我从小熟悉《魔笛》，看过无数个版本，也参与过这部作品的创作。”舒林在首演前接受采访时表示，此番执导的核心诉求，是还原莫扎特创作时的初心——这部为维也纳平民剧院创作的作品，本就拥有普世的共情力，无需刻意的舞台噱头，“它像莎士比亚的戏剧，无论来自哪个国家、哪个年代的观众，都能在故事里找到共鸣。”
“帕帕盖诺”走到观众中间
中外联袂“吹”响魔笛
首演夜，外方主演率先登场。塞萨尔·科尔特斯饰演的塔米诺他以温润而富有穿透力的嗓音塑造出王子的善良与勇敢，咏叹调里满是对光明的追求与对爱情的赤诚，每一句演唱都精准传递角色的成长与蜕变。帕米娜的饰演者卡特琳娜娜·冯·本尼格森，将角色外柔内刚的特质把握得恰到好处，她的歌声细腻婉转，唱出了对爱情的坚定以及对世界的善意，那份纯粹与美好让人动容。
夜后的饰演者捷季安娜·如拉夫廖娃，无疑是当晚的“舞台王者”。作为歌剧史上极具挑战性的花腔女高音角色，夜后的咏叹调《地狱中的复仇》高音密集、技巧超绝，如拉夫廖娃以极致的气息控制与精准的花腔技巧，将夜后的愤怒、偏执与疯狂演绎得入木三分，每一个高音都充满爆发力，每一次转调都丝滑精准。此外，饰演帕帕盖诺的路德维希·米特尔哈默，以灵动的表演、轻快的歌声塑造出捕鸟人接地气的形象，在与陈姿伊饰演的帕帕盖娜的二重唱里，他的情绪饱满、层次丰富，将角色的善良、胆怯与对生活的热爱展现得恰到好处。
中方阵容彩排场（王凯 摄）
中德协作搭建艺术桥梁
此次《魔笛》是中德音乐团队深度协作的成果。德方负责导演、指挥、舞美设计等核心创作，中方乐队与中外演员全程参与排练，双方以专业的态度、开放的心态碰撞出艺术的火花。
“上音的学生专业素养很高，合作起来非常顺畅。”舒林在采访中表示，此番与上音学子的合作，是相互启发、共同进步的过程，学生的专注与开放，让创作团队看到了中国青年音乐人的潜力。上海音乐学院乐队也在德方指挥的指导下，展现出扎实的演奏功底，与外方歌唱家的演唱完美融合，让整部歌剧的音乐层次丰富、感染力十足。
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此次演出采用中外双班底制作模式，中方与外方分别配备演唱、乐队两套班底，为后续的演出积累了丰富的经验。艺术总监廖昌永曾表示，歌剧如同“航空母舰”，需要演唱、乐队、台前幕后的紧密配合，此番中德联合制作，既是对经典的致敬，也是中外音乐教育与艺术实践融合的生动实践。
4月10日晚，中方主演阵容将悉数登场，上音师生将以青春的朝气与专业的素养，演绎《魔笛》的另一番风采。届时，刘畅、吴桐雨、黄宇馨、王嘉舟等中方演员将担纲主演，他们在前期的排练中反复打磨角色、研习唱段，为观众带来充满青春活力的经典演绎。从课堂到舞台，从练习室到歌剧院，上音学子以扎实的专业功底、积极的学习态度，诠释着莫扎特作品的精髓，也展现着中国青年音乐人的成长与力量。
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